合唱，作为普通老百姓广为人知的声乐美学上的一种舞台表演艺术的演唱形式，由于是出于大众化喜闻乐见的演绎方式，所以它很接地气，越来越受到人民大众的欢迎和喜爱。

合唱的团队官办的不多，大多数都是由民间的群团组织自发自愿组织起来开展合唱活动的，而且男女老少均可参加，由于这些参与者的声乐知识和演唱的水平良莠不齐，把他（她）组织在一起，由于大多没有经过培训，所以很难达到合唱优秀团队的标准。这就需要有一个正确的引导和支持，来帮助他（她）们掌握合唱中的艺术手法，提高合唱的艺术手段和艺术技巧，整体提高合唱的艺术水平。这就是我要写这篇文章的初衷，希望能达到我想像中的预期效果。

合唱不同于独唱。它的难度系数远比独唱要大得多。

独唱是个人行为。演唱者根据作品内容的构建，加之自己对作品的理解和自身演唱水平的能力，可以随心所欲的在舞台上去发挥和创造。

唱好独唱，必须具备如下五项元素：1.优美甜润的音色；2.音准的准确性；3.节拍节奏的正确性；4.气息声控的完美性；5.声情并茂，即所说的以情带声、临场发挥的潜能。具备了这五种元素的能力，也就具备了独唱演员的能力。

而合唱则不同。它是由多数人，组织成多声部，而且还包括男女混声在内的共同在演唱同一首作品。虽然都在唱同一首作品，但男女声中的高、中、低三种声部，多种音色的旋律交织在一起，显示出各个声部的不同，并且各有各的旋律走向，这些的全部结合到一起，这才能构建出和创造出完美动听、美不胜收的合唱音乐作品。

所以合唱的参与者必须具备独唱的演唱能力，经过考核证实了其具备了综上五种独唱元素，方可进入到合唱的团队中来。否则，没经考核而进入到合唱团队的参与者，就会因其中某种独唱元素的不过关或不稳定，而产生对整体合唱中的“搅局”现象的发生。

由于合唱是综合性、多学科、多元化的声乐艺术演唱模式，所以它对表演和演唱的方式和方法也是多方面的。

纵观合唱所演唱的作品可以分为两大类，一种是政治歌曲，它随时局的政治形势而动。如《走向复兴》《黄河大合唱》等等。另一种是艺术歌曲，多为抒情和赞美。如《鸿雁》《半个月亮爬上来》等等。

合唱的演唱艺术手法有两种：一种是“独唱式的演唱方式”，这种演唱方式大多用于演唱政治歌曲。另一种的演唱方式是“弱声含着唱”的演唱方法（简称“弱含法”），这种演唱方法多适用于演唱艺术歌曲。

由于政治歌曲多趋于热情豪迈，立场坚定，奋进向上，高亢有力等特点，所以用大众普遍能接受的“独唱式”的唱法来演绎比较对路。

何为独唱式的唱法？

独唱可分为四种唱法，有美声、民族、通俗和原生态。而这四种唱法各有千秋，又各有不同。从发声的口型、音色、吐字的位置及气息的运用及声控等都不尽相同。这就需要演唱者根据个人的爱好和特长，根据要演唱作品曲目的特点，去斟酌和选择何种演唱的艺术手法。

这些在独唱中不会出现的问题，而在合唱中就出现问题了。由于合唱的参与者各有各的音色特点，在合唱的参与中就会出现音色参差不齐，长短不一，各有各的唱法，甚至出现大幅度偏白的现象，严重的影响着合唱的效果和质量，许多的合唱团队为此很伤脑筋。

合唱是一个整体，其发出的声音应该是绝对统一的音色，任何突出个人的音色都视为是错误的，都应该取缔让其消失。因此在合唱中才会有“只有我们没有我”的这种说法，这是正确的。

合唱的标准音色是对美声音色的选择，所有的唱法都应该归结统一到美声这种唱法中来。

女声一律采用美声的假音（假嗓音）做为标准音。男声则采用原嗓的真嗓音做为标准音（即大嗓音）。男女生在合唱中均采用胸腹同时呼吸法，运用丹田气，唱中高音时均采用头腔共呜、高位置的唱法。男低唱低音时应注意往中山装的从上往下数的第二个扭扣处唱。打开喉咙，口腔的后腭抬起，气息下沉，运用丹田气息，应起到在合唱中低沉厚重的基础稳固的作用。

如何唱艺术歌曲？

艺术歌曲的特点是细腻、婉转，时而悲伤、时而奔放、有时低沉、转而轻松，喜怒哀乐在瞬间表达出来。

在唱艺术歌曲时，由于在表达细腻、婉转和慢、弱、低的那部份时段，用独唱式的唱法去演唱时，声控很难掌握，容易失真或失实。即便是掌握好了声控，因独唱式唱法的发声机理所控，其演绎的音色效果因声高或声大效果也不尽理想，收不到良好的预期收益。

最近几年来，全国许多城市的合唱团均都采用了弱声含着唱的唱法，而且频频拿大奖，取得了尚好的合唱成绩，成为了合唱界的第二种唱法。

弱含的唱法，对女生来说难度不是很大，依然采用假嗓音的唱法，只要是良好的掌握了声控的气息和发声的位置，歌唱时的力度和取势控制在指导教师要求的范围内就基本可以了。

而相对男生的难度就比较大一些。它类似于女生假嗓音的发声方法，发音位置也介于男生的真嗓与假嗓临界点的位置上。打开口腔，抬起后腭，舌根努力往后靠（注意舌头不能僵死，舌根后靠的位置一定注意要适当），做成“打哈欠”的状态，这是“哼鸣”状态的开始（注意是张开口哼鸣，而不是闭上口哼呜）。然后让气流不从鼻腔通过，改用口腔通过，这种口腔状态发出的声音就是“含着唱”的声音，然后用声控的方式掌握好气息的流量，形成弱势。

我们上面谈的是合唱的艺术手法，即用什么样的音色去唱不同的合唱作品。而要想唱好极品的合唱作品，这才是仅仅的完成了一半。

下面我们再谈谈如何根据作品的需要，去编导作品中的艺术手段和艺术技巧。

我们在拿到新的作品曲谱后，如照版原唱，那将缺乏光泽和灵动，会很死板和单调。所以，往往会在不损伤原著的前提下，在其中增添一些在合唱当中常见常用的艺术手段和艺术技巧，以增添作品的活力，使其更加阳光闪烁，光彩照人，给人以耳目一新的感觉。这种方式就叫:对作品的二次创作。

合唱作品与独唱作品一样，是由多元化的旋律组成，与其相对应的是歌词。词曲的完美搭配形成了一部完美的作品。词，是这首作品的内容。曲，则是根据词的意向而决定其走向。这就在词曲的中间给我们留下了一个完美的添充艺术手段的空间，我们就可用艺术手段去诠释歌词意境所要表达的在词曲之外的弦外音，给听众留下一个不断在颤动的暇想，韵味十足！

如何在作品中添充艺术手段和艺术技巧，这要根据作品的内容而定，不是雷同的。且每个指导教师（指挥）的审美观和合唱水准的不同，只能因人而宜，不能一概而论。这就是为什么同是一首合唱歌曲却出现了多种版本的由来。

那么，什么是艺术手段，都包括些哪些内容？

艺术手段是反应在曲谱中间的添充作品的美感方式。它的具体实施为：疏与张的对此；快与慢的对比；高与低的对比；强与弱的对比；点（断唱）与线（连起来唱）的对比，等等。

合唱当中，还有一些艺术技巧是躲不开，常用必用的。

如：字头的软起或激起；2拍节以上的弱后强或强后弱；4拍节以上的弱强弱，等等。这些在合唱当中都是司空见惯了的常用技巧。

合唱的艺术形式己经在全国普遍深入的开展起来了，己深入人心，参加合唱的人不胜枚举。

唱好合唱，唱精合唱，己是合唱人心中的梦想。让我们共同努力，搞好合唱的基础建没，让合唱事业大幅腾飞于中华大地！